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ARCHITETTURA & PAESAGGIO | KAMAKURA Chashitsu | Tea Ceremony Room © ALESSIO GUARINO cdn_helper cdn_helper cdn_helper cdn_helper cdn_helper

Chashitsu | Tea ceremony

Chashitsu nella tradizione giapponese è uno spazio architettonico progettato per essere utilizzato per le riunioni della cerimonia del tè.

Un chashitsu è una struttura costruita per l’ospite di una cerimonia del tè (maestro, ospite) per invitare gli ospiti e servire loro il tè nella cerimonia del tè in stile giapponese. È anche chiamata ‘cerimonia del tè’, ‘recinto’ o ‘sukiya’. Sono approssimativamente divisi in quelli in stile paglia e quelli in stile shoin, ma in generale si riferiscono spesso a quelli in stile paglia. In alcuni casi è costruito come edificio indipendente, in altri casi è integrato in un edificio come una sala studio. In entrambi i casi era comune avere un giardino chiamato roji, ma oggi a volte viene costruito in un angolo di un albergo, di una sala pubblica o di un edificio commerciale. La dimensione standard è di quattro tatami e mezzo, che deriva da “hojo” della setta Zen (che significa quattro quarti), e quelli più piccoli sono chiamati piccole sale da tè, e quelli più grandi sono chiamati grandi sale da tè. Sviluppato e completato dalla fine del periodo Muromachi al periodo Momoyama, occupa una posizione speciale nell’architettura giapponese.

L’usanza di bere il tè in Giappone risale al periodo Heian. Nel periodo Kamakura, il consumo di tè si diffuse principalmente nei templi Zen e nel periodo Muromachi il tè veniva servito al kaisho. Il kaisho in questo periodo si riferisce all’edificio in cui si tenevano riunioni come la riunione renga. Al Minamikaisho del Muromachi-dono, c’era una stanza chiamata “Chayudokoro” dietro la stanza principale, dove veniva preparato il tè e portato nella stanza. Il volume 5 del rotolo illustrato “Boki Ekotoba” descrive lo stato del kaisho in quel momento. Nel dipinto ci sono monaci e laici che si riuniscono per un raduno di poesie waka e chiacchierano in un’atmosfera rilassata. A quei tempi, il tè veniva servito in luoghi di intrattenimento come questo. Queste stanze tatami vennero formalizzate come shoin-zukuri con pavimenti, scaffali e sale studio annesse, e si diffuse la cultura del tè chiamata “shoin no cha”. In tali “Shoin-no-cha” venivano usati utensili da tè e ornamenti realizzati con materiali cinesi (come ciotole da tè, calligrafia e dipinti e utensili importati dalla Cina), fortemente influenzati dalla cultura cinese e dal buddismo zen. Dalla seconda metà del XV al XVI secolo, questo cambiò in “tè dal tetto di paglia” (wabi-cha), che mirava a “residenza di montagna in città” (godersi il gusto di un villaggio di montagna soggiornando nella città). La cerimonia del tè nella capanna dal tetto di paglia inizia con Murata Juko, figura del XV secolo che praticò la meditazione con Ikkyu Sojun, tramite Takeno Joo, cittadino di Sakai (prima metà del XVI secolo), e il suo discepolo Sen. Fu perfezionata da Rikyu (tardo XVI secolo).

Il termine “sala da tè” apparve per la prima volta in “Nanpo Bunshu”, ed è noto che il termine esisteva prima del 1620, anno della morte di Fumiyuki Minamiura. Tuttavia, l’uso della parola “sala da tè” divenne comune dopo la fine del primo periodo moderno, e prima era chiamata “Sukiya”, “Sukiya”, “Kozashiki” e “Chayuzashiki”. C’è anche un nome ‘recinto’ [1], che deriva dal fatto che una parte della sala era recintata con paraventi.

L’origine delle sale da tè con il tetto di paglia può essere fatta risalire al “chaya” utilizzato nel “Rinkan chanoyu” e nell'”intrattenimento del tè” tenutosi nel mezzo del periodo Muromachi. Le case da tè, che si estendevano sullo sfondo del tè della gente comune, cercavano di esprimersi liberamente nell’architettura, ad esempio, la residenza Marikoji di un nobile di corte si chiamava Kurogizukuri e il tempio Ishiyama Hongan-ji si chiamava Chikutei. le idee erano ammesse nel suo uso. Nel 1486, Dojinsai fu costruito in un angolo della Sala Jibutsu-do (attualmente Sala Jisho-ji Togu-do) costruita nella Sala Higashiyama di Ashikaga Yoshimasa.Si vede anche che è una vecchia sala da tè. Dojinsai è una stanza di quattro tatami e mezzo (cioè Hojo) con uno scaffale e uno studio annesso sul lato nord, ma senza pavimento. L’iscrizione sui materiali dice “Oiruri-no-ma”, suggerendo che questa stanza un tempo avesse un iruri e avesse una struttura simile a quella di una successiva sala da tè. Qui possiamo vedere il processo di transizione dallo stile in cui il tè viene preparato in una sala da tè separata e portato nella stanza del tatami, allo stile in cui il padrone di casa accende il caminetto e serve il tè agli ospiti. si pensa che sia diventata una sala da tè come struttura.

Juko MURATA, che visse nel XV secolo, è generalmente considerato il fondatore di wabicha, ma molto della sua vita e dei suoi successi sono sconosciuti e la sala da tè che costruì non esiste oggi. In “Yamagami Sojiki” scritto dal discepolo anziano di Rikyu, Soji Yamanoue, è scritto che “Jukou ha quattro tatami e mezzo e Hikisetsu ha sei tatami”. In una vecchia mappa chiamata ‘Todaiji Shishobo Sukiya Zu’ (inclusa in “Nanpo Roku”), ‘Jukou Kojizo-in Enkyo no Copy’, cioè l’esistenza di 4,5 tatami, è una copia della sala da tè che piaceva a Juko (che significa ‘creato’). Secondo esso, questa stanza di quattro tatami e mezzo ha un pavimento di una stanza (la larghezza di un tatami), un pilastro quadrato di cipresso, due porte scorrevoli fusuma, tre schermi shoji (“Akari Shoji Sanbon” ) e un soffitto alto. Si presume che avesse un ‘soffitto a specchio’ 7-shaku 1-sole e pareti ‘haritsuke’, cioè carta toriko bianca incollata sulle pareti nello stile di una stanza di studio. Tuttavia, si può immaginare che l’esterno fosse un piccolo eremo in stile ‘Jiebuki Hōgyo-zukuri’, che mostrava l’aspetto di una residenza di montagna. L’erede di Jukou, Soju, ha tenuto la cerimonia del tè in una sala da tè di “stanza da quattro tappetini e mezzo con sei tappetini tatami”. Diario”) ed è molto lodato. Secondo il “Diario di Munecho” del poeta renga Munecho, nel 1526 la cerimonia del tè si teneva in stanze tatami di 4,5 tatami o 6 tatami.

“Yamagami Sojiki” introduce il tatami 4.5 di Takeno Jōo con una pianta, ma secondo le note sul disegno, è rivolto a nord, ha pilastri di cipresso e ha pareti bianche con un muro sospeso (“vera crocifissione”). il soffitto è fatto di none-ita (una sottile tavola di cedro, sawara, ecc., che si dice sia stata prodotta a Mt. None, nella prefettura di Kochi. La cornice del pavimento era scritta come “Kurino wood, Kakiawasenikroku (nero), 10 rotoli, totale nullo”. La parte anteriore (lato nord) della sala da tè, che si pensa avesse schermi shoji, ha “Omote no Tsubonouchi” e “Sunokoen”, mentre il lato ovest ha un roji (“Wakino Tsubonouchi”) Si può vedere che era una forma di seduta aprendo i raccordi unilaterali larghi circa 2 shaku e salendo fino al bordo dello schermo di bambù. Sulla base del disegno di 4,5 tatami (“Chayuhisho”) di Hisei MATSUYA, che si dice sia stato modellato sulla sala da tè di Joo, si presume che questo apparecchio fosse una “porta di legno” ed estremamente corto, e qui possiamo vedere il verificarsi del nijiriguchi. Questa stanza di quattro tatami e mezzo si affacciava a nord e non aveva finestre, quindi la luce entrava solo dai raccordi a nord. Inoltre, il kamoi all’ingresso è posto un po’ più in basso del solito (“Kokabema di piccola lunghezza, Komoi uchinori Tsune no yorihikishi”), e la porta che sale fino al bordo è bassa, a simboleggiare che si tratta dell’ingresso.

Sin dai tempi antichi, quattro tatami e mezzo sono stati la dimensione standard per una sala da tè, con quelli più piccoli indicati come sale da tè Koma e quelli più grandi chiamati sale da tè Hirono. Nella piccola sala da tè, un daime (un tatami lungo tre quarti di un tatami rotondo; noto anche come daimoku) è posto sui 3 sedili del tatami (Omotesenke Fushinan, Konchiin Hassou, ecc.) , e due tatami e mezzo (Joan, ecc.), e Myoki-an Tai-an, che si dice sia stato costruito da Rikyu, è un piccolo spazio di due tatami. È anche registrato che Rikyu costruì una sala da tè di “un tatami e mezzo” (a quei tempi, “metà” non significava necessariamente mezzo tatami, e in questo caso si pensa che sia stato il primo tatami [8]). Uno spazio così ristretto era destinato al “Jikishin no Mawari” di Rikyu, cioè uno spazio in cui l’ospite e l’ospite possono comunicare direttamente. C’è un nijiriguchi (nijiriguchi) dove bisogna chinarsi per entrare, pilastri fatti di tronchi, muri di terra e shimojimado (finestre a telaio) dove una parte del muro è lasciata non dipinta per mostrare il komai (piastrelle di bambù disposte a reticolo) ., che è un elemento rappresentativo di una sala da tè in stile paglia. Tuttavia, non esiste una sala da tè esistente che sia confermata essere stata costruita da Rikyu, e si presume che il già citato Myoki-an Tai-an sia stato costruito solo da Rikyu. Pertanto, non è chiaro come Rikyu sia riuscito a creare una sala da tè con il tetto di paglia. Tuttavia è possibile riconoscere in quegli elementi l’influenza delle case private di quei tempi. Guardando la sala da tè di Rikyu dalle restanti istruzioni (planimetria), la lunga sala da tè a tre stuoie nella residenza di Osaka (inclusa in “Yamagami Sojiki”) è progettata per essere inserita direttamente attraverso il “kito” (porta scorrevole), e il bordo dei quattro tatami e mezzo di Joo è stato perso e sostituito con una grondaia del pavimento di terra battuta. Lo spigolo viene smantellato, l’ingresso si trasforma in un passaggio e si forma un’area intermedia chiamata gronda in terra che collega l’interno con l’esterno. Fu così istituito un luogo per le cerimonie del tè in cui si integravano il roji e la sala da tè. Si pensa che questi ‘tenzugaku’ e ‘diving door’ siano all’origine rispettivamente di tsukubai e nijiriguchi[9]. Rikyu ha enfatizzato gli utensili da tè giapponesi così come gli utensili da tè cinesi e ha perseguito l’estetica del wabi, come far realizzare a Rakuchojiro ciotole da tè wabi e tagliare lui stesso il bambù per realizzare vasi di fiori e cucchiai da tè.

La sala da tè con tetto di paglia è stata costruita utilizzando materiali semplici (tronchi, bambù, muri di argilla, ecc.) che venivano utilizzati nelle case private dell’epoca. La luce proveniente dal portico è bloccata da muri di fango e le finestre (come shimoji-mado, renko-mado, finestre push-up, ecc.) vengono aperte secondo necessità, consentendo di creare un effetto luminoso flessibile. Chiudendo la stanza con un muro, non è più raro che la sala da tè sia rivolta a sud, invece che a nord a causa della forte luce. Anche l’alcova, che originariamente era larga una stanza, aumentò in variazione a quattro o cinque shaku a seconda delle dimensioni e della composizione della stanza, e anche il suo design variava, come “muro-doko”, “cave-doko”, “kabe-doko” e “fumikomi-doko” mostrano un buon sviluppo. Un pilastro centrale è stato eretto nella stanza per creare un confine visivo tra il posto dell’ospite e quello dell’ospite. Anche l’altezza del soffitto viene abbassata in base all’area della stanza e il design del soffitto viene diversificato di conseguenza. Nasce così uno spazio denso in cui l’ospite e l’ospite si fronteggiano in uno spazio angusto. I tappetini Daime-tatami sono stati creati per inseguire le cabine, rendendo possibile creare uno spazio più stretto.

È stato Sen no Rikyu a perfezionare la sala da tè secondo il suo stile. Rikyu perseguì lo spirito del wabi-cha, introducendo stand a due e tre tatami che fino ad allora erano stati tenuti solo tra maestri di wabi-cha che non possedevano alcuna specialità (“Yamagami Sojiki”). schermo shoji sul bordo, che veniva utilizzato come parete. I muri erano muri di argilla senza rivestimento, ed erano muri grezzi senza rivestimento di finitura. In linea con la ristrettezza dell’area della stanza, l’altezza del soffitto è stata abbassata in modo che la testa potesse rimanere incastrata e anche il design variava in altezza.

Si dice che la sala da tè Tai-an (Tesoro Nazionale) sia opera di Sen no Rikyu, e mostra il regno del wabi-cha. C’è una leggenda secondo cui Sen no Rikyu ha avuto un indizio dalla vista di un pescatore che entrava in una rimessa per barche sulle rive del fiume Yodo a Hirakata, Kawachi. Tuttavia, l’ingresso, che è considerato il prototipo del nijiriguchi, può essere visto in una vecchia mappa dell’epoca di Joo TAKENO, e ci sono molti tentativi simili come l’apertura della grande porta della casa di un mercante e il kirido (l’ingresso per l’accompagnamento) su un palco No. Pertanto, non si può dire che sia stata un’invenzione di Rikyu. Piuttosto, il merito di Rikyu sta nel fatto che non ha esitato a incorporare vari elementi che erano stati usati fino ad allora nell’architettura monastica, come nijiriguchi, muri di terra, finestre di base e bambù come materiale da costruzione.
D’altra parte, Rikyu sta costruendo una sala da tè dorata su richiesta di Hideyoshi. È stato progettato per essere smontato e trasportato. La sala da tè dorata è spesso criticata come il gusto volgare di Hideyoshi, ma è una stanza a tre tatami secondo la legge delle capanne di paglia, e ne ha anche una sofisticata. C’è anche una visione secondo cui la sala da tè dorata mostra anche un aspetto del tè di Rikyu.

Anche Oribe Furuta e Enshu Kobori costruirono case da tè. La sala da tè è uno spazio piccolo, ma ha vari schemi e mostra vari sviluppi. Il nipote di Rikyu, Sotan, ha perseguito il massimo del wabi e ha creato una piccolissima sala da tè chiamata 1 tatami mat che Rikyu ha provato e presto abbandonato. D’altra parte, maestri del tè daimyo come Furuta Oribe, Kobori Enshu, Oda Uraku e Kanamori Sowa hanno creato sale da tè in stile shoin con lo status di samurai e spaziose sale da tè di circa tre tatami. Le successive generazioni di Senke hanno anche apprezzato (= creato) nuove sale da tè, ma i loro tentativi non sono stati necessariamente dedicati allo stile wabi a cui mirava Sotan. Anche le sale per la cerimonia del tè sono di piccole dimensioni e relativamente facili da smantellare e ricostruire altrove. Infatti, Joan (un tesoro nazionale) è stata trasferita dal Tempio Kenninji a Kyoto alla famiglia Mitsui a Tokyo, alla villa della famiglia Mitsui a Oiso e Meitetsu Urakuen a Inuyama. Inoltre, viene spesso chiamato “utsushi” e costruito per imitare una sala da tè che si dice sia un luogo famoso.

Una sala da tè tradizionale è costruita in un giardino chiamato roji. Il roji crea uno spazio che si estende alla sala da tè, che è uno spazio straordinario lontano dalla polvere mondana. Gli ospiti non vengono portati direttamente nella sala da tè, ma vanno prima in una stanza chiamata yoritsuki, dove mettono via le loro cose non necessarie per la cerimonia del tè in un panno furoshiki, cambiano il loro tabi e fanno altri preparativi. Successivamente, verrai portato in una stanza chiamata “Machiai” e aspetterai che tutti gli invitati si riuniscano (a volte una stanza viene utilizzata per la donazione e la sala d’attesa). Quando tutti sono riuniti, si trasformano in roji zori, scendono al roji, si siedono su una panchina con un tetto chiamata Koshikake Machiai e aspettano che l’ospite li dia il benvenuto. Gli ospiti si dirigono verso la sala da tè al segnale del padrone di casa che li accoglie. Quando Sotoroji e Uchiroji sono separati, c’è un Chumon al confine tra loro, e tu entri in Uchiroji attraverso questo cancello. I trampolini di lancio sono posti sul sentiero che conduce alla sala da tè e l’acqua viene spruzzata dall’ospite. C’è uno tsukubai davanti alla sala da tè, dove usi l’acqua per pulire le mani e la bocca.

Nella piccola sala da tè si accede attraverso un piccolo ingresso chiamato nijiriguchi (nel caso di una grande sala da tè, il fusuma viene normalmente aperto prima di entrare). La prima cosa che vedi quando entri nella sala da tè è l’alcova, dove sono appesi i rotoli appesi che corrispondono alle quattro stagioni. Normalmente, il posto davanti al pavimento è il posto d’onore e diventa il posto regolare del pubblico. D’estate si mette un furo e d’inverno si spegne il focolare, dove siede l’ospite. Nella sala da tè nella cabina, uno shimojimado viene spesso aperto davanti al furo come luce per il temaeza.

Quando gli ospiti sono seduti, l’ospite entra dall’ingresso della cerimonia del tè (porta sul retro) e li saluta, e la cerimonia del tè ha inizio. Il soffitto è basso e la luce delle finestre è ridotta al minimo necessario, e sia il padrone di casa che l’ospite si concentrano sulla cerimonia del tè. Dopo aver consumato il pasto kaiseki, gli ospiti lasceranno temporaneamente il roji, ma torneranno nella sala da tè dove berranno insieme il tè forte, e poi, dopo aver assaggiato il tè leggero, gli ospiti lasceranno tranquillamente questa volta-in-a- possibilità della vita.
Dal momento che non puoi entrare nel nijiriguchi senza chinare la testa, un kininguchi (una normale porta shoji in cui puoi entrare stando in piedi) viene spesso allestito separatamente dal nijiriguchi per accogliere i nobili. In alcuni casi, la bocca del cameriere viene posizionata separatamente dalla bocca della cerimonia del tè per servire.
Vedi anche l’articolo Roji.

Un maestro del tè del XVI secolo che credeva nel wabi-cha si interessò alle case popolari come forma d’arte originale e trovò in esse una bellezza desolata, sublimandole all’altezza dell’arte, e arrivò a creare l’architettura della casa per la cerimonia del tè e architettura sukiya campo di riso. Una ricca distesa è data nello spazio più piccolo e, d’altra parte, ci sono anche convenzioni dettagliate relative alla cerimonia del tè (pavimento, focolare, disposizione del tatami, ecc.), Che ne fanno un genere caratteristico della densa architettura giapponese . Per creare uno spazio specializzato chiamato sala da tè, siamo stati liberati dalle formalità e dalle regole del tradizionale shoin-zukuri e siamo stati in grado di utilizzare vari materiali da costruzione con idee libere per creare un edificio ricco di idee. Ha influenzato l’architettura residenziale e ha dato vita al cosiddetto stile sukiya-zukuri.

CHA NO YU

TEA CEREMONY

È una delle arti tradizionali zen più note. Codificata in maniera definitiva alla fine del XVI secolo dal monaco buddhista zen Sen no Rikyū, maestro del tè di Oda Nobunaga e successivamente di Toyotomi Hideyoshi. Il cha no yu di Sen no Rikyū riprende la tradizione fondata dai monaci zen Murata Shukō e Takeno Jōō. La cerimonia si basa sulla concezione del wabi-cha. Questa cerimonia e pratica spirituale può essere svolta secondo stili diversi e in forme diverse.

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